Pour John Hillcoat, une des difficultés du film était de montrer l’horreur d’un

monde ravagé sans avoir recours aux clichés du genre post-apocalyptique. Pour y

parvenir, le réalisateur s’est entouré de collaborateurs avec qui il avait déjà travaillé :

le monteur Jon Gregory, le chef décorateur Chris Kennedy, et la chef costumière

Margot Wilson.

John Hillcoat raconte : « Après THE PROPOSITION, j’avais envie de continuer

à travailler avec eux pour le restant de mes jours. Ce que j’aime chez Chris et

Margot, c’est leur attention du détail. Leur compréhension de l’histoire et du film va

bien au-delà de ce qu’ils sont censés faire dans le cadre de leur métier. Comme

Chris, Margot comprend parfaitement les personnages, ce qu’ils font, les thèmes qui

leur sont associés et comment les traduire dans leur environnement.

« Nous voulions éviter de créer un univers « à la Mad Max » parce que tout le

monde connaît ce film qui a défini le genre post-apocalyptique. Nous avons donc

repensé à ce qui était dans le livre, et ce qui en ressortait : les chariots de

supermarché, les blousons de ski, la crasse, les sacs plastiques… Cela nous a tout de

suite évoqué les SDF qu’on peut voir dans toutes les grandes villes. D’une certaine

façon, ces parias vivent déjà dans ce monde post-apocalyptique, chaque jour ils

essayent de survivre dans les rues sans argent ni nourriture.

« Les SDF ont donc été notre principale source d’inspiration. Margot a

rassemblé de nombreuses photos, et elle s’est intéressée à leur monde et aux

techniques qu’ils utilisent pour survivre dans les rues. C’est de là que viennent les

doublures en plastique dans les manteaux des personnages, c’est un moyen très

efficace pour se protéger du froid. Elle a aussi copié leur façon de recycler des

morceaux de vêtements. Les costumes de Margot sont très détaillés et très

réalistes. »

La chef costumière Margot Wilson raconte : « J’ai lu cinq fois le scénario pour

bien comprendre la tristesse, les petites joies passagères et toutes les émotions qu’il

évoque. Cette histoire vous fait passer par toutes les émotions qui vont de l’espoir au

désespoir, parfois en quelques secondes. Ce n’est qu’en ayant compris pleinement

toutes les émotions de l’histoire et des personnages que j’ai réellement eu le

sentiment de comprendre l’amour entre ce père et son fils. »

« Avec le scénario, John m’a envoyé des photos des extérieurs dans lesquels

nous allions tourner et ses notes sur sa vision du film. C’était très intéressant et cela

m’a poussée à faire des recherches sur les SDF qui vivent malheureusement dans

des conditions qui se rapprochent de celles des personnages du roman. Comme eux,

ils n’ont pas de vêtements, ils trouvent difficilement de la nourriture, et ils font ce

qu’ils peuvent avec ce qu’ils trouvent. Grâce aux photos des extérieurs, j’ai pu me

faire une idée du néant dans lequel allait se dérouler l’histoire. Ces paysages étaient

mornes et sans couleurs, mais en même temps ils avaient en eux une poésie qui les

rendait magnifiques. »

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La chef costumière a ensuite réfléchi aux personnages et fait des dessins de

leurs vêtements de fortune. « Lire le scénario m’a permis de comprendre la nature

profonde des personnages et de les rapprocher de leurs interprètes. Cela m’a

beaucoup aidée pour créer des costumes qui permettent aux acteurs de se fondre

dans leur personnage. Je voulais qu’en regardant les personnages, le public voie en

eux quelque chose de familier et reconnaisse des vêtements que nous portons

aujourd’hui. »

Après avoir défini le style de chaque personnage, des heures de travail ont été

nécessaires pour vieillir les différentes pièces de leurs costumes, qui ont pour la

plupart été achetées dans des magasins de vêtements d’occasion. Comme les

survivants récupèrent et transforment des habits pour leur capacité à les tenir au

chaud et à l’abri des éléments, et non pas pour leur style, la costumière a veillé à ne

choisir que des vêtements dépareillés.

Margot Wilson a aussi inventé une « philosophie de la vie sur la route » qu’elle

a appliquée à tous les personnages, et qui consiste à voyager léger, en n’emportant

que ce que l’on peut porter, à s’habiller de plusieurs couches de vêtements, et à

utiliser une matière qui nous survivra tous : le plastique.

« Dans ce film, les personnages devaient porter plusieurs couches de

vêtements parce que si vous n’avez pas de maison et que vous traversez le pays à

pieds pour trouver un lieu sûr, vous devez porter sur vous tout ce qui vous

appartient. Pour Viggo, nous avons pris ce qu’il avait apporté avec lui, un tee-shirt,

quelques chemises, un sweat-shirt avec une capuche pour garder sa tête au chaud,

des gants, des chaussettes et des chaussures. Il fallait se dire que dans une situation

comme celle-là, on ne met pas ses affaires dans un grand sac qu’on emporte avec

soi. On ne peut pas voyager à pied avec une montage de bagages. Ce qu’on emporte

se résume en gros à ce qu’on peut mettre sur soi.

« Vous ne devez prendre avec vous que ce qui est nécessaire. C’est un peu

comme quand vous partez faire du camping. Vous ne pouvez prendre qu’une

quantité limitée de choses et la priorité est bien sûr d’emporter ce qui pourra vous

réchauffer et vous garder au sec. Pour rester au sec, les personnages utilisent dans

le film des rideaux de douche. L’Homme les a trouvés quelque part sur le bord de la

route et les a transformés en imperméables. Il utilise des choses qu’il trouve sur son

chemin. »

La chef costumière poursuit : « Quand Kodi est né, il n’y avait déjà plus de

boutiques ni d’électricité, tout ce qui lui appartient a donc été confectionné par sa

mère et son père. Il porte un pull et un pantalon de son père qu’ils ont raccourci, une

parka qu’ils avaient dans leur maison, et une chemise, des chaussures et des gants

tous trop grands pour lui.

« Comme l’Homme traverse le pays à pied, nous avions besoin de chaussures

confortables pour Viggo. C’est la seule paire de chaussures que possède son

personnage, et comme il les porte depuis des années elles sont très usées et

rafistolées. Nous les avons donc vieillies et nous avons mis du ruban adhésif autour.

Dans le film, il a un rouleau de ruban adhésif avec lequel il raccommode ses

vêtements. Il utilise même l’adhésif pour panser sa blessure après avoir reçu une

flèche.

Pour John Hillcoat, une des difficultés du film était de montrer l’horreur d’un monde ravagé sans avoir recours aux clichés du genre post apocalyptique. Pour y parvenir, le réalisateur s’est entouré de collaborateurs avec qui il avait déjà travaillé : le monteur Jon Gregory, le chef décorateur Chris Kennedy, et la chef costumière Margot Wilson. John Hillcoat raconte : « Après THE PROPOSITION, j’avais envie de continuer à travailler avec eux pour le restant de mes jours. Ce que j’aime chez Chris et Margot, c’est leur attention du détail. Leur compréhension de l’histoire et du film va bien au-delà de ce qu’ils sont censés faire dans le cadre de leur métier. Comme Chris, Margot comprend parfaitement les personnages, ce qu’ils font, les thèmes qui leur sont associés et comment les traduire dans leur environnement. « Nous voulions éviter de créer un univers « à la Mad Max » parce que tout le monde connaît ce film qui a défini le genre post-apocalyptique. Nous avons donc repensé à ce qui était dans le livre, et ce qui en ressortait : les chariots de supermarché, les blousons de ski, la crasse, les sacs plastiques… Cela nous a tout de suite évoqué les SDF qu’on peut voir dans toutes les grandes villes. D’une certaine façon, ces parias vivent déjà dans ce monde post-apocalyptique, chaque jour ils essayent de survivre dans les rues sans argent ni nourriture. « Les SDF ont donc été notre principale source d’inspiration. Margot a rassemblé de nombreuses photos, et elle s’est intéressée à leur monde et aux techniques qu’ils utilisent pour survivre dans les rues. C’est de là que viennent les doublures en plastique dans les manteaux des personnages, c’est un moyen très efficace pour se protéger du froid. Elle a aussi copié leur façon de recycler des morceaux de vêtements. Les costumes de Margot sont très détaillés et très réalistes. »

La chef costumière Margot Wilson raconte : « J’ai lu cinq fois le scénario pour bien comprendre la tristesse, les petites joies passagères et toutes les émotions qu’il évoque. Cette histoire vous fait passer par toutes les émotions qui vont de l’espoir au désespoir, parfois en quelques secondes. Ce n’est qu’en ayant compris pleinement toutes les émotions de l’histoire et des personnages que j’ai réellement eu le sentiment de comprendre l’amour entre ce père et son fils. » « Avec le scénario, John m’a envoyé des photos des extérieurs dans lesquels nous allions tourner et ses notes sur sa vision du film. C’était très intéressant et cela m’a poussée à faire des recherches sur les SDF qui vivent malheureusement dans des conditions qui se rapprochent de celles des personnages du roman. Comme eux, ils n’ont pas de vêtements, ils trouvent difficilement de la nourriture, et ils font ce qu’ils peuvent avec ce qu’ils trouvent. Grâce aux photos des extérieurs, j’ai pu me faire une idée du néant dans lequel allait se dérouler l’histoire. Ces paysages étaient mornes et sans couleurs, mais en même temps ils avaient en eux une poésie qui les rendait magnifiques. »

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La chef costumière a ensuite réfléchi aux personnages et fait des dessins de leurs vêtements de fortune. « Lire le scénario m’a permis de comprendre la nature profonde des personnages et de les rapprocher de leurs interprètes. Cela m’a beaucoup aidée pour créer des costumes qui permettent aux acteurs de se fondre dans leur personnage. Je voulais qu’en regardant les personnages, le public voie en eux quelque chose de familier et reconnaisse des vêtements que nous portons aujourd’hui. » Après avoir défini le style de chaque personnage, des heures de travail ont été nécessaires pour vieillir les différentes pièces de leurs costumes, qui ont pour la plupart été achetées dans des magasins de vêtements d’occasion. Comme les survivants récupèrent et transforment des habits pour leur capacité à les tenir au chaud et à l’abri des éléments, et non pas pour leur style, la costumière a veillé à ne choisir que des vêtements dépareillés. Margot Wilson a aussi inventé une « philosophie de la vie sur la route » qu’elle a appliquée à tous les personnages, et qui consiste à voyager léger, en n’emportant que ce que l’on peut porter, à s’habiller de plusieurs couches de vêtements, et à utiliser une matière qui nous survivra tous : le plastique. « Dans ce film, les personnages devaient porter plusieurs couches de vêtements parce que si vous n’avez pas de maison et que vous traversez le pays à pieds pour trouver un lieu sûr, vous devez porter sur vous tout ce qui vous appartient. Pour Viggo, nous avons pris ce qu’il avait apporté avec lui, un tee-shirt, quelques chemises, un sweat-shirt avec une capuche pour garder sa tête au chaud, des gants, des chaussettes et des chaussures. Il fallait se dire que dans une situation comme celle-là, on ne met pas ses affaires dans un grand sac qu’on emporte avec soi. On ne peut pas voyager à pied avec une montage de bagages. Ce qu’on emporte se résume en gros à ce qu’on peut mettre sur soi.

• Preview : La Route ( 1ère partie )}
• [Preview] Black Swan : La conception visuelle du film}
• [critique] The Hunters (Chris Briant, 2010)}
• [ Gérardmer 2011 ] Rencontre avec l’équipe de The Hunters}
• Preview #1 : Infectés}
• Blood : The last Vampire}