Les siamois : 30% meurent prématurément, 60% sont mort-nés, et moins de 1% survivent à la séparation. Phim a survécu à l’opération, sa sœur Ploy, non. 10 ans plus tard, Phim a enfoui ses souvenirs et mène une vie heureuse. Jusqu’au jour où elle doit rentrer en Thaïlande. À peine arrivée dans son pays natal, une présence invisible ne la quitte plus. Phim ne sera plus jamais seule…

Si le genre horrifique asiatique a eu tant de succès, c’est grâce à la présence des Yu-rei qui a révolutionné le cinéma du genre. Cependant, il faut bien avouer que ce que l’on appelle désormais « la fille aux cheveux sales » a fait son temps,  et qu’il est difficile pour le spectateur de se faire surprendre par une trame maintes et maintes fois reprises.

Que ce soit Ju-On, The Ring, One miss Called, Dark Water…  La frayeur n’opère guère plus car il est toujours plus ou moins question du même type de peur, celle d’une enfant, ou tout du moins d’une femme, à l’allure désarticulée.

Alone vient alors apporter une respiration nouvelle au genre. Traitant de la gémellité, et plus dérangeant encore, de la fraternité siamoise, il saupoudre alors le film de Yu-rei d’un petit renouveau que l’on attendait depuis longtemps.

Les réalisateurs ne dérogent pas aux règles et on retrouve tous les classiques du genre. Si l’histoire se met rapidement en place, beaucoup plus rapidement par exemple que Dark Water, on ne connait pour autant que peu de détails du reste du film ou de la psychologie des personnages. Le tout étant amené brillamment autour de flash-backs entourés d’une musique enfantine inquiétante. Les apparitions poussent à la surprise, et à vrai dire, même si on s’y attend, certaines scènes poussent au sursaut. Les bruits sont inquiétants, et le paysage plus que fermé dans un va et vient constant entre l’hôpital et la maison familiale crée une sorte de pseudo huit-clos étouffant. L’épouvante visuelle apparait crescendo pour enfin exploser dans une ultime scène digne de Ju-On.

Et l’intérêt ne s’arrête pas là, les plus pointilleux du genre trouveront satisfaction dans un scénario rondement mené, qui sans pour autant être absolument inédit et décalé, trouve pourtant un petit brin d’originalité et d’inventivité. Si quelques scènes arrivent au galop, il n’en reste pas moins que l’on ne s’attend pas forcément à ce que l’on va découvrir au bout du chemin.

Alone semble être un film de fantôme qui va pourtant s’ancrer davantage dans la réalité que ses prédécesseurs. Suivre l’histoire du point de vue de la protagoniste amène une certaine confusion, le spectateur ne sachant pas s’il se trouve de plein pied dans la réalité ou tout simplement dans la folie du personnage. Et ce mélange d’interprétations différentes accentue davantage un malaise qui devient plus considérable encore quand l’histoire se démêle.

Que dire de plus, si ce n’est que ce film sans grande prétention fonctionne à merveille. Si on regrette quelque peu le jeu de certains acteurs, notamment l’ami psychiatre, on remarque pourtant la belle performance de Masha Wattanapanich. Malgré l’aspect peu crédible de voir deux sœurs ayant vécu si proche jusqu’à leur adolescence, (car la membrane qui les tient ne semble finalement pas si importante) le film reste très intéressant. Pour les nostalgique de la période florissante du Yu-Rei, ce long métrage est une bonne surprise qui redonne goût à un genre qui tombe malheureusement trop dans le cliché, et qui finit par donner de mauvais films voir des navets. Bref, un bon moment qui nous change de l’inondation de Ring et de remakes tous plus affligeant les uns que les autres.

Petit détails croustillant : La scène ou Phim marche dans le sable le long de la plage…

Critique par Julie

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