Un des livres les plus terrifiants de Stephen King, Simetierre, va être adapté au ciné. Ce n’est pas une nouvelle puisque la rumeur court depuis trois ou quatre ans. Mais ce qui est nouveau, c’est qu’ il sera produit parLorenzo di Bonaventura (Transformers, Doom) et Steven Schneider( Paranormal Activity ). C’est le scénariste Matt Greenberg ( responsable de la très bonne adaptation Chambre 1408) qui  aura  pour mission d’écrire cette nouvelle version du roman de King.

Pour rappel, Simetierre raconte l’histoire de la famille Creed qui s’installe dans une petite ville du Maine, pas très loin d’un ancien cimetière indien dont la terre est supposée ramener les morts à la vie. Et quand le chat, puis le fils de la famille meurent, ça donne forcément des idées aux parents.

SAMEDI 13 MARS À MINUIT

LÉGION (en première française)

De Scott Stewart ; avec Paul Bettany, Dennis Quaid et Kate Walsh

Sous le costume du marchand de glaces arachnide se cache le pantin préféré de Guillermo Del Toro, Doug Jones (vu dans Le Labyrinthe de Pan et Gainsbourg)

(USA, 2010, 1h40)

Dieu n’est pas content de nous, pauvres pécheurs. Il décide d’envoyer ses anges exterminateurs répandre la bonne parole… Action, suspense, effets spéciaux : ça castagne plus que ça ne pardonne dans ce film que l’Absurde vous offre en avant-première. Amen.

SAMEDI 20 MARS À MINUIT

Hommage au BIFFF

Le BIFFF est sûrement l’un des meilleurs festivals de cinéma de genre en Europe . Enfant de la balle, l’Absurde Séance lui rend hommage avec la projection de plusieurs courts-métrages présentés au festival l’année dernière ainsi que le film danois Adam’s Apple, reparti de Bruxelles avec trois prix dans les poches en 2006.

Fume, absurdien, c’est du belge!

SAMEDI 27 MARS À MINUIT

Halloween 2 (en avant-première exclusive)

De Rob Zombie ; avec Scout Taylor-Compton, Tyler Mane et Malcolm « Orange Mécanique » McDowell (USA, 2009, 1h45)

Michael Myers, l’un des plus grands et effrayants boogeymen de ces 30 dernières années revient sous l’oeil ravageusement redneck de Rob Zombie, réal classieux et rocker crasseux. En avant-première exclusive avec ça! Merci qui?

SAMEDI 3 AVRIL À MINUIT

TRINITA EN VEUX-TU ? EN VOILA !

De Gianfranco Parolini (as Frank Kramer) ; avec Paul Smith et Antonio Cantafora (as Michael Coby) (Italie, 1975, 1h33)

Quoi de plus riche et large que le cinéma Italien ? On en trouve pour tous les goûts, et chaque film est l’arbre qui cache la forêt. Pour preuve, le « pif-paf movie », ou film de baffes, (sous) genre rendu célèbre par le duo Bud Spencer et Terence Hill, sympathiques héros des Trinita. Bien évidemment, leur succès entraîna des copies plus ou moins conformes, comme ce « Trinita en veux-tu ? en voilà ! ». Ici il n’est ni question de western, ni de Trinita, ni même encore de Bud et Terence, mais de leurs sosies officieux, à savoir Michael Coby et Paul Smith. Les deux héros vont nous offrir un spectacle bis transalpin mélangeant claques, pets et défense de la veuve et de l’orphelin. Amateurs de castagne et de bon goût en veux-tu en voilà, bienvenue à l’Absurde Séance !

SAMEDI 10 AVRIL À MINUIT

DÉSIGNÉ POUR MOURIR (soirée anniversaire Steven Seagal)

De Dwight H. Little; avec Steven Seagal, Keith David et Joanna Pacula

Le saviez-vous? En réalité, Seagal est une vraie chochotte : Bouddhiste et donc pacifiste, il est également un ardent défenseur de la cause animale. (USA, 1991, 1h33)

Joyeux anniversaaaire Stiveuuune ! Eh oui, Mesdames et Messieurs, le messie n’est pas né le 25 décembre de l’an 0 mais le 10 avril 1951. L’Absurde Séance offre donc une soirée « rien que pour lui » à l’ami Seagal, roi de la manchette et du banjo pour fêter comme il se doit ses 59 printemps.

La retraite, connaît pas, Steven…

SAMEDI 17 AVRIL À MINUIT

DERRIÈRE LA PORTE VERTE

Des Frères Mitchell; avec Marylin Chambers

A noter que quelques années plus tard, Marylin Chambers deviendra la future héroïne du film Rage de David Cronenberg (USA, 1972, 1h12)

Lorsque le porno rencontre les freaks et l’arty, ça se passe derrière une porte verte. Et c’est Marilyn Chambers qui a la clé. Un monument de l’âge d’or du X à ne rater sous aucun prétexte. Allez, pervers de toute la France, on enfile son costume de cinéphile…

SAMEDI 24 AVRIL À MINUIT

NUIT NINJA

De minuit jusqu’à l’aube : trois longs -métrages, des courts, des invités…

Programmation à découvrir prochainement. Evénement en partenariat avec les maîtres es-ninja de Nanarland.com

Félin, furtif et implacable, le ninja n’en demeure pas moins une cible privilégiée du cinéma de genre. Voire du nanar et du navet… Pas moins de trois films pour cette Nuit Ninja dans lesquelles s’enchaîneront moustaches, costumes débilo-chamarrés et karatricks improbables. Et surtout, ramenez vos shurikens avant la séance pour une Ninja Walk devant Le Nouveau Latina. En silence, bien sûr!

SAMEDI 1ER MAI À MINUIT

SOIRÉE SPÉCIALE COURTS-MÉTRAGES

Les plus courts sont les meilleurs, comme disait l’autre. L’Absurde Séance vous propose de retrouver un « best-of » des courts-métrages découverts cette année. Et on n’est pas venu tout seul puisque le festival Court-métrangede Rennes et les Jeudis de l’Angoisse (Paris, La Cantada) nous font l’honneur d’être nos partenaires pour cette soirée qu’on espère… Longue et jouissive !!!

(*) Programme sous réserve de modifications

Tarif : 5€ – Carte UGC acceptée.

Le Nouveau Latina : 20, Rue du Temple – 75004 Paris

Métro Hôtel de Ville (lignes 1 et 11)

Toutes les infos sur :
www.absurdeseanceparis.com

John Pogue scénariste de US Marshall et du Vaisseau de l’angoisse écrira et réalisera la suite de En Quarantaine ( le remake américain un peu miteux de Rec ). Et au lieu de rester dans la pâle copie de  Rec 2, le film se déroulera en fin de compte dans un aéroport. Malheureusement, le film est rpévu pour le marché du direct to dvd.

La révolution 3D continue de déferler sur le 7ème art. Roger Christian, le directeur artistique de Alien, le 8ème passager a confirmé cela il y a quelques jours : « Ridley va faire le prochain Alien en 3-D et il m’a confié certaines de ses idées quand nous étions à Toronto récemment. Il a une idée très précise de la direction à prendre, et je pense qu’il y a matière à relancer la franchise sur au moins trois films, car elle a été stoppée net alors qu’il y avait encore beaucoup de choses à y apporter »

Beaucoup de raisons d’être impatients !

Car c’est dans sa propre maison de la banlieue de San Diego que Paranormal Activity a été tourné en 2006, en sept jours seulement, avec les coproducteurs Toni Taylor (petite amie de Peli à l’époque) et Amir Zbeda, meilleur ami du réalisateur. D’origine israélienne, Peli – dont le nom signifie «merveille» en hébreu – a abandonné l’école à l’âge de 16 ans pour monter sa propre entreprise de logiciels. Trois ans plus tard, il émigre aux Etats-Unis pour y développer des jeux vidéo et des films d’animation. Il loge dans des appartements bon marché – jusqu’au jour où il rencontre Toni Taylor et décide de s’installer avec elle.

Peli se souvient avec angoisse de ses recherches d’une maison car, à l’époque, l’immobilier flambait dans le sud de la Californie. Du coup, à chaque fois que le couple faisait une offre, on les envoyait balader… « Autant dire que lorsqu’on a déniché cette maison, on a réagi immédiatement en acceptant le prix qui en était proposé et on a signé le compromis de vente» explique-t-il. « C’était la première fois que je vivais dans une maison car je n’avais habité jusque-là que de petits meublés,» poursuit-il. «Je me suis rapidement rendu compte que dans une banlieue paisible, on fait attention au moindre bruit, surtout la nuit.» «L’atmosphère de la maison était troublante : on entendait des objets tomber des étagères pendant la nuit» reprend-il. «Je ne dis pas qu’il s’agissait d’un fantôme car ces incidents – si on peut les appeler ainsi – avaient lieu à plusieurs mois d’écart.» De son côté, Taylor explique que, tout comme Katie dans le film, elle se sent « hantée » depuis des années – bien avant de faire la connaissance de Peli. «Je me dis que j’ai inspiré son personnage» signale-t-elle. Elle ajoute qu’elle a eu envie de re-décorer la maison dès leur emménagement, mais que Peli préférait attendre. Et, de fait, ils ont attendu… Au cours des deux années qui ont suivi, les bruits nocturnes, quoiqu’intermittents, ont continué. «Comme je suis fan de gadgets hi-tech, je me suis dit que ce serait sympa d’installer des caméras vidéo pour comprendre ce qui se passait» avoue Peli, en riant.

«Si les caméras captaient de bonnes images, je me disais que ça pouvait faire un film assez intéressant,» poursuit-il. «Et depuis Le Projet Blair Witch, on sait qu’on peut toucher le public avec un long métrage qui ressemble à un film amateur.» Ce n’est pas la première – ni la dernière – fois que Peli se réfère à Blair Witch qui, dit-il, l’a inspiré pour Paranormal Activity. Après avoir écrit son scénario, Peli est tombé d’accord avec Taylor : il était temps de re-décorer la maison. C’est ainsi que le couple a installé un nouveau parquet, suspendu quelques tableaux aux murs et réaménagé la chambre. Taylor et Zbeda ont même construit la planche ouija qui joue un rôle-clé dans l’intrigue.

Taylor, aujourd’hui consultante en télécommunication free-lance, explique qu’elle en veut un peu à son petit copain de l’époque d’avoir consenti à re-décorer la maison pour les besoins du film, et non pas parce qu’elle le lui avait demandé. Pour autant, elle souligne le fait qu’elle a toujours aimé le film et soutenu Oren dans ses projets. Au moment même où sa maison se dotait d’un nouveau parquet, Peli organisait également une séance d’auditions à San Diego : il a alors été déçu d’apprendre que la plupart des comédiens qui s’y étaient présentés venaient de Los Angeles. Une autre séance a donc été fixée à Hollywood : 150 acteurs y ont tenté leur chance. C’est à cette occasion que le réalisateur a découvert Katie Featherston et Micah Sloat. «Ils faisaient partie des rares comédiens qui ont immédiatement compris la psychologie de leur personnage lorsque nous leur avons posé la question rituelle : ‘Dites-nous, à votre avis, pourquoi votre maison est hantée ?’ (…) Par la suite, quand nous avons réuni Katie et Micah, ils formaient un couple parfaitement crédible qui donnait l’impression de se connaître depuis des années,» ajoute Peli. «Ils se parlaient de leurs vacances et du fait que la mère de Katie n’était pas ravie qu’ils habitent ensemble. Ils ont tout de suite imaginé un passé à leurs personnages. C’est à ce moment-là que j’ai compris que j’allais pouvoir mener le film à bien car je ne me voyais pas le faire si je ne trouvais pas des comédiens vraiment convaincants.»

Peli tenait particulièrement à ce que l’atmosphère du tournage soit proche de celle d’un documentaire : «Je ne voulais pas que les acteurs se préoccupent de l’éclairage, ou de la mise en scène,» note-t-il. «Pour autant, je souhaitais que le film ait son propre style visuel. En réalité, il fallait surtout que les comédiens se sentent en confiance, sans les perturber avec des problèmes de mise en scène.» Seule exception à la règle : le plan fixe où Micah installe la caméra sur un trépied dans sa chambre. «Cela faisait des mois que je préparais ce plan,» reprend le réalisateur. «J’avais testé plusieurs types d’éclairages, mais je me suis rendu compte qu’il nous fallait une lumière naturelle. J’ai ensuite eu recours à des filtres au moment de la post-production jusqu’à ce que j’obtienne le résultat que je voulais. Je souhaitais qu’on distingue à peine ce qui se passe dans la chambre, tout en gardant une certaine luminosité pour que le spectateur suive l’action.»

Il revenait ensuite à Sloat de filmer les événements qui se déroulent hors de la chambre. Or, il se trouve que l’acteur avait été cadreur pour la chaîne de télé de son université. «Il cadrait extrêmement bien – parfois même trop bien – et je lui demandais alors de fermer le viseur et de se contenter de faire le point et d’appuyer sur le déclencheur,» note Peli. Bien qu’il considère que Micah et Katie avaient très peu besoin d’être dirigés, le cinéaste fixa quelques règles : il était favorable à l’improvisation, mais il ne souhaitait pas que les comédiens s’appellent par leurs noms inutilement. Il a également donné à ses interprètes une consigne dont l’idée lui est venue en regardant les bonus du DVD de la série L’Hôtel en Folie : lorsque le personnage joué par John Cleese faisait de la peine à Sybil, elle ne réagissait même pas – sans doute parce que, lorsque deux personnes s’aiment, elles n’ont pas besoin de prendre mille précautions l’une avec l’autre. «Du coup, j’ai donné entière liberté à Micah pour embêter Katie qui, elle, pouvait réagir avec spontanéité – autrement dit, comme si elle y était habituée,» précise Peli. Pour les effets sonores et les décors, le metteur en scène a employé le même degré de réalisme. «Comme dans Blair Witch et Open Water – En eaux profondes, je voulais qu’il y ait très peu de sang,» explique-t-il. «Je n’aime pas les films d’épouvante qui versent dans l’excès. De même, je souhaitais que les effets sonores soient subtils. On a simplement choisi un très léger bourdonnement que l’on entend dans la chambre, et c’est tout. Le fait qu’il y ait de nombreuses scènes sans dialogue oblige le spectateur à ne pas faire de bruit et à être extrêmement attentif au moindre détail. Le silence ne fait que mettre en relief le côté anormal des légers tapotements contre le mur que l’on entend.»

Peli explique que le tournage s’est déroulé dans une telle discrétion que le voisinage ne l’a même pas remarqué. D’ailleurs, personne ne s’est vraiment rendu compte qu’un film était en cours de tournage. «La seule raison pour laquelle j’ai raconté à mes parents que je préparais un film, c’est qu’ils nous ont rendu visite alors qu’on était en train de re- décorer la maison,» signale le réalisateur. «Quand je me mets à travailler sur un projet, je n’aime pas en parler parce que si je commence à le faire, cela m’empêche de le réaliser. Du coup, je n’ai rien dit à personne et je l’ai mené à bien.» Au bout de sept jours de tournage – et grâce à Taylor et Zbeda qui ont aussi bien apporté leurs propres idées de scénario que participé à la conception des accessoires et des cascades –, Peli était prêt à monter le film sur son ordinateur personnel avec le logiciel Sony Vegas. Pourtant, si le tournage s’était déroulé sans difficulté, il allait en être autrement du montage. Miné par le doute, Peli a mis beaucoup de temps à trouver les enchaînements qui le satisfassent. «Alors que je travaillais sur le montage de la scène où la porte claque, je me suis d’abord dit que c’était formidable et que je pouvais m’arrêter là,» rapporte-t-il. «Mais le lendemain, j’ai revu la scène et je l’ai trouvée totalement ridicule et invraisemblable.»

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La poupée Brave Gars la plus maléfique de l’univers va revenir prochainement grâce à des producteurs qui ont la bonne idée de déterrer la franchise mythique. Après Le Fils de Chucky, un des films les plus drôles que j’ai jamais vu, le producteur de la saga Chucky, David Kirschner compte bien en produire un nouveau, en revenant aux sources. « Nous sommes actuellement en discussion avec Don Mancini, qui a écrit tous les Chucky depuis le début. Ce nouvel opus que nous allons réaliser sera un remake du premier et nous irons encore plus loin en faisant une version encore plus terrifiante que le premier, qui est déjà assez flippante… Pour ce qui est du scénario, nous devrions  nous rapprocher de l’oeuvre de 1989 : « Nous en serons assez proche, c’est évident, mais nous explorons quelques idées nouvelles ainsi que des twists que le spectateur n’attend pas !« 

Je vous parlais de ce film depuis un petit moment, et il sort en Dvd en France très prochainement, le 6 Avril chez M6 Vidéo. Et c’est sous le titre Soeurs de Sang qu’il sortira dans tous les rayons des bons revendeurs. Pas de passage par la case cinéma donc pour ce remake d’un slasher des années 80 The House of the Sorority Row. En supplément, il y aura des scènes coupées ainsi qu’un bétisier.

Source : Devildead.com

C’était une nouvelle très courte – Le Jeu du Bouton – publiée en 1970 dans le magazine Playboy. Je l’ai découverte grâce à l’adaptation qui en avait été faite pour la série La Quatrième Dimension en 1986. Depuis, je n’ai jamais pu l’oublier. Du coup, il y a six ans, j’ai pris une option sur les droits d’adaptation auprès de Matheson lui-même.

Je voulais savoir qui était ce M. Steward. Pourquoi se présente-t-il comme ça chez les gens avec cette boîte munie d’un bouton-poussoir ? Pour qui travaille-t-il? Pourquoi est-ce qu’il fait subir tout cela aux gens ? Qu’est-ce que cela signifie ? Je voulais trouver la réponse à toutes ces questions et décrypter le sens de cette courte nouvelle de 6-8 pages. La nouvelle se concentre essentiellement sur le premier « acte » de cette tragédie, puis les deux actes suivants racontent comment Arthur et Norma s’engagent sur la voie de la rédemption et du salut, en assumant les conséquences de leur décision, et découvrent pourquoi ils ont été choisis par Steward.

C’est la première fois que vous adaptez une œuvre littéraire à l’écran.

Jusque-là, je n’avais tourné que des films à partir de scénarios originaux, mais cela ne m’a pas posé de problème car la nouvelle est très courte et qu’elle se prête tout à fait à un travail d’adaptation. Le postulat de départ est tellement fascinant que le texte de Matheson mérite qu’on lui consacre un long métrage. En revanche, je tenais absolument à bien décrypter le dispositif de l’écrivain. J’ai mis un peu de temps à comprendre ça. Parfois, on se rend compte que la meilleure manière de s’y prendre, c’est encore de repenser à sa famille. Je me suis donc demandé ce qui se serait passé s’il s’agissait de mes parents et si c’était eux qui avaient reçu cette boîte avec son bouton-poussoir en 1976. J’ai réfléchi à la NASA, à la nature même de cette expérience, aux relations avec le gouvernement, à l’implication de la CIA, au FBI qui se trouve dans le nord de la Virginie et à toute cette infrastructure. Tout à coup, j’ai eu comme un déclic et cette intrigue m’est apparue comme un vaste complot.

Vous êtes à la fois scénariste, réalisateur et producteur. C’est important, pour vous, d’avoir ces trois casquettes ?

J’ai besoin d’avoir un contrôle absolu sur toutes les étapes de la fabrication du film. Pour être un bon réalisateur, il faut être obsédé par le contrôle et je suis donc ravi d’avoir pu m’impliquer à ce point dans chaque étape de la réalisation. Si, à l’avenir, on me propose un scénario qui me touche vraiment et que j’ai envie de porter à l’écran, je suis sûr que je le remanierais un peu car cela fait partie de ma nature profonde. Je suis plus enclin qu’avant à mettre en scène des films dont je n’ai pas écrit le scénario, mais cela ne m’empêche pas de développer des projets personnels.

Avez-vous demandé à Cameron Diaz et James Marsden de s’inspirer de personnages réels ?

De mes parents ! Comme je le disais, la nouvelle est très courte et elle ne fournit presque aucune information sur le passé des protagonistes. A partir de là, je me suis dit : « On tient un postulat de départ absolument génial qui traite de la cupidité et de la responsabilité : en appuyant sur le bouton-poussoir de la boîte, on peut se rendre responsable de la mort d’un être humain.» Or, je voulais que mes deux protagonistes soient des gens qui aient une certaine déontologie et auxquels on puisse s’identifier. Et c’est exactement comme cela que je vois mes parents – et c’est aussi le genre de films qu’ils apprécieraient. Du coup, je me suis dit : « Et si je transposais leur vie dans le contexte de la nouvelle de Matheson ? » C’est exactement ce que j’ai fait. Autant dire que The Box est mon film le plus personnel ! Même si le fils des Lewis a 10 ans environ, et que j’avais à peine un an en 1976, on peut penser que leur enfant est une projection de ma propre personne.

Cameron Diaz et James Marsden ont donc rencontré vos parents ?

Ils ont même passé pas mal de temps en leur compagnie ! Cameron a écouté ma mère parler pendant trois quarts d’heure et elle l’a enregistrée. Elle a aussi enregistré une conversation téléphonique où ma mère racontait sa vie. Elle a ensuite travaillé avec un répétiteur pour pouvoir imiter l’accent du Texas de ma mère. Quant à James, il a pris l’accent de la Virginie car mon père est originaire de là. Ils ont donc des accents du sud qui sont un peu différents. Lorsque mes parents sont venus passer cinq jours sur le tournage, ils ont flippé car ils ont eu l’impression d’être plongés dans un épisode de la Quatrième Dimension.

Est-ce que les décors où vous avez tourné s’inspirent aussi de la vie de vos parents ?

Effectivement, on a tourné pendant une semaine à la NASA, à Langley, où mon père a travaillé pendant 15 ans. Marsden conduit une Corvette métallisée dans le film – alors que mon père avait une Pontiac – mais James se rend à une conférence de presse sur le campus de la NASA, et c’est aussi ce que mon père a fait lorsqu’il travaillait là-bas. Du coup, mon père s’est retrouvé en train d’observer son double rajeuni qui se rendait sur son lieu de travail – lieu qui n’a pas changé du tout depuis les années 70. Il faut savoir que les bâtiments de la NASA de Langley sont restés les mêmes depuis plus de trente ans. Comme si c’était un endroit sur lequel le temps n’avait pas eu la moindre prise. C’était un peu surréaliste. En tout cas, cela a fait beaucoup réfléchir James et Cameron sur leurs personnages et cela m’a permis de gagner beaucoup de temps en ce qui concerne la direction d’acteur.

Est-ce qu’en vous appropriant l’intrigue de Matheson, vous avez cherché à lui donner un côté tragique et émouvant ?

C’est incontestablement une histoire bouleversante. Je ne pense pas du tout que mes parents auraient été du genre à appuyer sur le bouton-poussoir. Je crois que ce sont des gens bien et je les respecte infiniment. Mais dans l’épisode de La Quatrième Dimension, les auteurs du film avaient fait de Norma une mégère et d’Arthur un type sournois. Moi, je voulais que mes personnages soient extrêmement intelligents et qu’on puisse les aimer immédiatement. Mais ce qui est intéressant, c’est que même des gens comme eux peuvent être tentés d’appuyer sur le bouton. Cela fait partie du plan d’Arlington Steward. S’il s’agit bien d’une expérience menée sur des êtres humains, l’objectif consiste à sélectionner les individus les plus brillants et animés des meilleures intentions. Pourquoi Arlington se présenterait-il chez des gens sans aucun principe moral qui ne se poseraient pas la moindre question et appuieraient sur le bouton en dix secondes ? Cela n’aurait aucun intérêt. Il se rend donc chez ceux qui sont les moins susceptibles de tomber dans le piège pour voir s’il peut les convaincre. Ensuite, ce qui m’a le plus intéressé, c’est de savoir quelles sont les conséquences de leur geste : peuvent-ils être sauvés ? Quel est le sens de ce qui leur est arrivé ? Quel est l’impact pour le reste de l’humanité ? Cela soulève des questions philosophiques majeures. Et je me suis dit que puisque les deux protagonistes formaient un couple, autant que ce soient mon père et ma mère !

A partir de là, vous avez construit une intrigue en trois actes, qui n’a plus rien à voir avec la parabole de 24 minutes de La Quatrième dimension.

Dans les deuxième et troisième actes, mes protagonistes mènent l’enquête. Et Arlington en prend conscience. C’est comme s’il s’agissait d’un jeu auquel ils participent tous les trois. A partir de là, on se demande si les Lewis vont arriver à séduire ou à battre Arlington, et s’ils vont réussir à découvrir l’identité de ses employeurs. J’espère que ce sont là des questions qu’on se pose en sortant de la projection.

J’ai consacré beaucoup de temps au développement de l’intrigue. Je me suis entouré de nombreux consultants de la NASA, comme Gentry Lee qui a longtemps collaboré avec Arthur C. Clarke et Carl Sagan. C’est aussi lui qui a participé à la série télé Cosmos et qui a coécrit la série Rama avec Clarke. Il s’est beaucoup investi dans la Mission Viking qui a envoyé une navette sur Mars en 1976. Mon père, qui a dix ans de moins que lui, a développé les premières caméras de la Mission Viking, et c’est son projet qui a été retenu à l’époque. C’était donc intéressant de solliciter les conseils d’un homme comme Gentry. Il joue d’ailleurs le rôle de l’un des patrons d’Arthur et il a même un peu de texte. On a souvent dîné avec Cameron, James et Gentry pour passer le scénario au crible. On va demander à Gentry d’enregistrer un commentaire audio pour l’édition DVD. C’est vraiment l’homme le plus intelligent que j’aie jamais rencontré.

Pour la musique, vous avez travaillé avec Win Butler, Régine Chassagne et Owen Pallett.

Oui, Win Butler et Régine Chassagne font partie du groupe Arcade Fire, tandis qu’Owen Pallett vient du groupe Final Fantasy. Marcus Dravs, qui a travaillé sur leurs derniers albums et sur celui de Coldplay, a enregistré la musique du film avec eux. Au final, ils ont composé 80 minutes de musique qui rappelle le style de Bernard Herrmann.

Certaines séquences sont presque entièrement musicales .

Tout à fait. Pour la scène de la bibliothèque, par exemple, il n’y a que de la musique et aucun dialogue. On entend aussi des chansons d’Eric Clapton, Grateful Dead, Wilson Pickett, Scott Walker et The Marshall Tucker Band. Comme l’intrigue se déroule en Virginie, en 1976, je voulais qu’on retrouve cette atmosphère rock du sud des Etats-Unis.

C’est la première fois que vous travaillez avec un studio. Cela n’a pas été trop difficile ?

Pour être honnête, cela m’a même facilité la vie. Lorsqu’un studio s’implique dans la production, on a le confort de savoir que le film sera distribué, ce qui est très appréciable. J’ai pu réaliser le film exactement comme je le voulais. Southland Tales était un projet extrêmement ambitieux, et j’ai eu beaucoup de mal à le mener à son terme : quand on l’a présenté à Cannes, le montage n’était pas totalement terminé et il manquait pas mal d’effets visuels. Je suis content d’avoir réalisé mon troisième film parce que, d’une certaine manière, j’ai l’impression que le premier acte de ma carrière est achevé et que je peux entamer le deuxième acte. De même, je crois que The Box est mon premier film d’adulte. Les deux premiers étaient très provocateurs et exagérément loufoques et avaient donc un vrai côté adolescent. The Box raconte une histoire plus classique, tout en restant assez originale. Car je ne pense pas que je me sois assagi, bien au contraire.

L’incroyable buzz de l’année dernière aux Etats-Unis a connu un succès relatif en France ( même si personnellement, j’avais bien aimé le film ). C’est une seconde chance qui lui est offerte aujourd’hui puisque Paranormal Avtivity sort en Dvd dans nos contrées le 7 Avril prochain.

Un rappel de l’histoire du film réalisé par Oren Peli : Un jeune couple suspecte leur maison d’être hantée par un esprit démoniaque. Ils décident alors de mettre en place une surveillance vidéo durant leur sommeil afin d’enregistrer les évènements nocturnes dont ils sont les victimes. Les images tournées de Septembre à Octobre 2006 ont été récupérées et montées en un film de 86 minutes, Paranormal Activity.

> DVD

CARACTERISTIQUES TECHNIQUES DVD

Format Image : 1.85, 16/9^e comp. 4/3

Format son : Français DTS 5.1 & Dolby Digital 2.0,

Anglais Dolby Digital 5.1

Sous-titres : Français – Durée : 1h23

COMPLEMENTS DVD

- Version interactive du film : en cours de visionnage,

accès à la version cinéma ou la version avec fin alternative

- The Oren Peli’s project : entretien avec le réalisateur  (26’)

> Blu-ray

CARACTERISTIQUES TECHNIQUES Blu-ray

Format Image : 1.85 – Résolution film : 1080 / 24p

Format son : Français DTS HD Master Audio 7.1, Anglais DTS 5.1

Sous-titres : Français – Durée : 1h26

COMPLEMENTS Blu-ray

- Fin alternative

- The Oren Peli’s project : entretien avec le réalisateur  (26’)

- Bandes-annonces

- DTS Sound Check 7.1 (réglages de votre installation sonore mutli-canal)

INCLUS (dans les 2 éditions) :

LA FIN ALTERNATIVE DU FILM / LA COPIE NUMERIQUE DU FILM à télécharger / UN LIVRE INEDIT pour s’initier au paranormal (48 p.)

Après le culte Donnie Darko et le fascinant Southland Tales, The Box est le nouveau film de Richard Kelly. Adapté de la nouvelle Button button du célèbre écrivain Richard Matheson (Je suis une légende, Duel), THE BOX est une fresque SF palpitante et maîtrisée au suspense insoutenable, qui offre au passage à Cameron Diaz un rôle passionnant.

Avec au casting Cameron Diaz, James Marsden, Franck Langella, le film raconte l’histoire suivante : Norma et son époux mènent une vie paisible dans une petite ville des Etats-Unis. Un matin, un inconnu leur remet une mystérieuse boite et leur révèle qu’en appuyant sur le bouton rouge de la boîte, ils recevront 1 000 000 $… Mais le sort de l’humanité pourrait en être changé à jamais.

CARACTERISTIQUES TECHNIQUES DVD

Format Image : 2.40, 16/9^e comp. 4/3

Format son : Anglais DTS 5.1& Dolby Digital 2.0, Français Dolby Digital 5.1

Sous-titres : Français

Durée : 1h50

CARACTERISTIQUES TECHNIQUES Blu-Ray

Format Image : 2.40

Résolution film : 1080p

Format son : Anglais DTS HD Master Audio 7.1, Français DTS HD Master Audio 5.1

Sous-titres : Français – Durée : 1h55

BONUS COMMUNS DVD & Blu-Ray

- Présentation du film par le réalisateur
- Commentaire audio du réalisateur
- Interview exclusive du réalisateur(14’)

Entretien exclusif avec Richard Matheson(5’)

THE BOX : une histoire ancrée dans la réalité(10’)

Exclusifs au Blu-ray :

- Les effets spéciaux (4’)
- Music video prequels (10’)

- DTS Sound Check 5.1 et 7.1 (réglage de votre installation sonore multi-canal)