Découvre ci-dessous la nouvelle bande-annonce de REC 3 Genesis de Paco Plaza. Si tu n’as pas hiberné ces six derniers mois, tu dois probablement déjà connaître un peu le concept de cette préquelle: un mariage, des zombies/possédés/infectés, une mariée et sa tronçonneuse, le retour à une mise en scène classique…

Le film sort en Mars prochain en Espagne et le 4 avril prochain en France.

News par Alex B
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Très bonne surprise de l’édition 2012 de Gérardmer, Pastorela illustre de manière déjantée l’éternel combat entre le bien et le mal, propulsant un pitch digne d’un énième drama social dans des cimes divines.

Le réalisateur met en scène Jesus Juarez (aka Chucho), agent de la police de Mexico dont la principale fierté est  d’incarner le Diable à chaque noël dans la pièce donnée par l’église de son quartier. Malheureusement pour lui, l’arrivée d’un nouveau prêtre bouleverse le casting de la pièce et Chucho perd son privilège. Dès lors, Pastorela suit les plans machiavéliques de Chucho pour récupérer son titre, des combines prenant une envergure apparemment complètement décalée par rapport aux enjeux.  Apparemment, oui, puisque le film sème quelques indices d’une tournure plus surnaturelle des évènements, que ce soit une séance musclée d’exorcisme hommage au film de Friedkin ou encore d’étranges symptômes venant régulièrement frapper Chucho. Le fantastique va ainsi intervenir très progressivement avant un final aussi apocalyptique que complètement absurde.

Deux diables, un seul poste à pourvoir…

Pastorela est aussi une fable complètement irrévérencieuse, égratignant copieusement les différentes institutions mexicaines. A ce titre, même si est convoquée une armée de clichés (les flics pourris, les curés plus intéressés par les donations que par la grâce divine), le film les met en scène de manière tellement jubilatoire – voir ces flics au look identique boire leur café sur le même timing – que la sauce prend immédiatement.

Dans le rôle principal, Joaquín Cosio s’impose facilement en un Chucho tonitruant et lunatique, personnage aussi sympathique que régulièrement angoissant, cela parfois dans la même séquence. On avait déjà pu croiser l’acteur dans El Infierno de Luis Estrada ou dans le rôle du général sanguinaire de Quantum of Solace.

L’heure du jugement dernier vient de sonner à Mexico

Le film se distingue aussi par sa réalisation de très bonne facture. Emilio Portes maîtrise sa mise en scène de bout en bout, intégrant parfaitement quelques gimmicks seventies – toutes les scènes de poursuite – sans tomber dans le travers cheap du « grindhouse ». Le film soigne aussi ses quelques effets fantastiques que ce soit pour les maquillages de démons, impressionnant, on dans ses quelques montées de tension, d’autant plus efficaces que complètement inattendues.

On regrettera seulement un ventre mou où l’intrigue semble un peu tourner en rond avant de décoller dans un final parsemé de séquences littéralement dantesques. Après une résolution qui reste ouverte à plusieurs interprétations, Pastorela s’achève dans une séquence générique  complètement décomplexée et finalement bien à l’image de tout ce qui a précédé.

News par Alex B
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Takashi Shimizu, le réalisateur/producteur/scénariste de la franchise Ju-On/The Grudge, s’appréte à revenir sur les écrans avec 7500. Cette production CBS Films se présente comme un thriller surnaturel et confronte les passagers d’un vol trans-pacifique à une force diabolique.

Le casting est plutôt prometteur puisqu’on retrouvera Leslie Bibb (Trick’rTreat), Ryan Kwanten (True Blood), Amy Smart (L’Effet Papillon), Jamie Chung (Sucker Punch), Scout Taylor-Compton (Les Halloween de Rob Zombie).

Le film sortira le 31 août prochain aux USA.

News par Alex B
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Rodrigo Cortes, le réalisateur espagnol du déja culte Buried est en passe de se faire un nom outre atlantique puisque voilà déja son nouveau projet. Il s’agit en effet d’un film où Robert de Niro et Sigourney Weaver se retrouveront, en compagnie de Cillian Murphy. Le film est entré en tournage depuis 6 mois en Espagne, et sera baptisé Red Lights. Il décrira l’enquête d’une psychologue sur des phénomènes paranormaux. Ses recherches la mèneront sur la route d’un homme doté de pouvoirs inexplicables scientifiquement.

Le réalisateur espagnol précise que son film portera surtout sur la manière dont notre propre cerveau peut nous mentir et nous faire croire ce qu’il veut.

Source : ShockTilYouDrop

When The Lights Went Out est un petit film anglais réalisé par Pat Holden et confrontant une famille anglaise typique des seventies à un esprit frappeur sévissant dans leur nouvelle maison. Ce nouvel émule de Poltergeist s’inspirerait d’un fait authentique, le « Black Monk of Pontefract », qui aurait terrifié le Yorkshire de cette époque.

On retrouve derrière ce long-métrage les producteurs de Lost Highway et Moon.

When The Light Went Out a récemment été présenté en avant-première à Rotterdam et les premières critiques sont plutôt positives. A la différence d’autres films du même genre, la bande-annonce ne dévoilerait aucun des moments les plus flippants du film. On peut juste constater que la photographie est quand même dans l’ensemble assez dégueulasse….

News par Alex B
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Le film Dark Shadows avait déjà fait beaucoup parler de lui  en 2011, au moment de la diffusion d’un promo reel efficace même si bricolé avec peu de moyens, le film n’en étant alors qu’au stade de projet en quête de financement. Diffusé depuis peu sur Internet, ce teaser trailer permet cette fois de découvrir des images issues du film final. Nous en découvrons un peu plus sur les effets de cette mystérieuse comète sur la population parisienne.

Probablement inspiré par le classique des eighties la Nuit de la Comète, Dark Shadows suit la folle nuit d’un jeune homme confronté à une épidémie transformant la ville de Paris en repère pour mutants à tentacules. Le pitch semble sympathique mais laisse quand même planer quelques doutes: ce long métrage fantastique esquivera t’il la malédiction touchant le film de genre made in France? Dark Shadows sera-t’il le nouveau La Horde, remplaçant les zombies par des mutants baveux? On sait déjà que, comme son prédécesseur, une grande partie du film se passera dans un immeuble. On espère juste qu’on ne nous refera pas le coup des dialogues tout juste dignes d’un Audiard de série Z.

News par Alex B

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A l’occasion de la sortie en Dvd et Bluray du dernier film de John Carpenter le 1er Février, Films-horreur.com et Metropolitan nous propose de jouer pour remporter un Dvd du film ! Pour rappel, celui-ci raconte l’histoire suivante : Un asile pour jeunes femmes est frappé par les apparitions meurtrières du fantôme d’une ex internée.

Pour gagner c’est très simple, il vous suffit de répondre aux deux questions suivantes et d’envoyer votre réponse à concours.filmshorreur@yahoo.com avant le 14 Février, 23h58.

1. Dans quel film de John Carpenter voit-on un chien courrir dans la neige durant les premières minutes du métrage ?

2 Combien de participants y aura-t-il à ce concours ?

A l’occasion de la sortie de Devil Inside le 22 février au cinéma, Films-horreur.com et Paramount vous proposent de  jouer pour gagner une place pour deux personnes à la projection exceptionnelle du film en avant-première le 8 février à Paris.

L’histoire de The Devil Inside est la suivante : Un soir de 1989, la police reçoit un appel d’une certaine Maria Rossi qui reconnaît avoir sauvagement assassiné trois personnes. Vingt ans plus tard, sa fille, Isabella cherche à comprendre ce qui s’est vraiment passé cette nuit-là. Elle se rend en Italie, à l’hôpital Centrino pour psychopathes où Maria est enfermée, pour savoir si sa mère est déséquilibrée ou possédée par le diable. Pour soigner la démente, Isabella fait appel à deux jeunes exorcistes qui utilisent des méthodes peu orthodoxes, mêlant la science et la religion. Ils devront alors affronter le Mal absolu qui a pris possession de Maria : quatre démons d’une puissance redoutable… Délivrez la du mal. Au cinéma le 22 Février 2012.

Pour gagner c’est très simple : ils vous suffit de répondre aux deux questions suivante, d’envoyer la réponse concours.filmshorreur@yahoo.com   avant le 5 Février 23h58 et d’être disponible le 8 Février prochain sur Paris.

1. Quelle est la date de sortie de Devil Inside au cinéma ?

2. Combien de participants y aura-t-il à ce concours ?

Le site officiel du film http://www.devilinside-lefilm.fr/

Déclinaison vintage du film d’investigation surnaturelle, La Maison des Ombres pêche par un manque d’audace insuffisamment compensé par un emballage de belle facture.

Le film suit la célèbre Florence Cathcart (Rebecca Hall) en pleine croisade contre les médiums de pacotille et autres charlatans escroquant des familles meurtries et endeuillées par la première Guerre mondiale. Contactée par un professeur d’histoire qui croit son pensionnat hanté, la jeune femme part enquêter sur la mort mystérieuse d’un élève. Ses convictions rationnelles vont peu à peu vaciller alors que l’édifice semble réveiller en elle un douloureux trauma.

Dès son premier quart d’heure et sa séance de spiritisme mise à mal par le personnage principal, La Maison des Ombres (The Awakening en VO) évoque une dizaine d’autres productions du même genre. Des films comme The Others ou l’Orphelinat, mêlant personnage féminin torturé, spectre d’enfant aux intentions mystérieuses et ambiance gothique envoutante, le tout mis en scène dans un somptueux décor, hanté par un douloureux secret. La filiation est claire et on peut regretter que ce nouveau rejeton n’apporte pas grand-chose au genre, s’en tenant à une intrigue basique et une résolution finale un peu sortie de nulle part et très vite emballée. Un classicisme dans l’ensemble qui nous fait d’autant plus apprécier les quelques subtilités du scénario, le film naviguant entre faux-semblants et accumulant les pistes trompeuses au fil des avancées de l’enquête et du développement de ses différents protagonistes.

Comparé au commun des films de fantôme, La Maison des Ombres se distinguent aussi par une grande sobriété dans ses effets. Les spectateurs venus pour sursauter au rythme d’apparitions effrayantes et graphiques seront donc fortement déçus. Quelques séquences sont angoissantes mais jamais effrayantes et le look tout en déformation numérique grossière du fantôme, dans ses rares et subites apparitions, semble sorti d’un mauvais direct-to-dvd asiatique.

L’intérêt de La Maison des Ombres tient finalement surtout à ses interprétations et la caractérisation de ses personnages.  La rayonnante Rebecca Hall (The Town) est ainsi parfaite dans son rôle de proto-Sherlock aux traumas profondément enfouis et en porte-à-faux avec la misogynie de son époque. Dans un casting sans faute, on retiendra aussi ce prof mutilé de guerre, rongé par la culpabilité et porté à l’écran par Dominic West (The Wire).

Difficile aussi de rester insensible à la photographie du film qui plaira forcément aux fans de gothique victorien, ses vieilles bâtisses perdues en rase campagne, ses couloirs nocturnes et parquets qui craquent  et, surtout, ses paysages de landes anglaises balayées par les vents. Une imagerie ici magnifiée par la photo d’Eduard Grau.

L’ultime basculement amène une tension bienvenue dans un film au final relativement calme.  On aurait aimé que Nick Murphy donne une histoire un peu plus solide à cet «éveil » à la facture si réussi, ne se contentant pas de la trame sécurisante d’un mini-film télé de luxe; surtout que dans ce domaine, la BBC nous a habitué à mieux…

Critique par Alex B
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Nul besoin de préciser que le but de cet énième chapitre d’une franchise lancée il y a bientôt dix ans est avant tout mercantile de la part des producteurs. Hormis ce facteur, qu’en est-il de l’intention réelle de ses créateurs ? Len Wiseman toujours à la production et au scénario laisse cette fois la main à deux suédois, Marlind et Stein, déjà coupables du délicat et malade Shelter, qui n’arrivait pas au bout de ses ambitions.

Et cela commence relativement mal. Si on se réjouit de retrouver Kate Beckinsale sous les traits de Selene, on perçoit de façon évidente le manque d’ambition narrative des scénaristes (quatre tout de même, pour un tel résultat) et des réalisateurs. Il convient d’admettre que pour ce genre de franchise, arrivé à « l’ épisode » 4, nous n’attendons pas un scripte écrit par Aaron Sorkin. On se console donc rapidement d’une brève idée de scénario venant donner un semblant d’ampleur au film et qui sera le fil conducteur, à vide cependant, durant une petite heure et demie.

Marlind et Stein se débarrassent donc rapidement de tout artifices narratifs et font rentrer le spectateur au plus vite dans l’action du film. Hormis une ou deux scènes (le coup du lance-flamme) d’une inutilité consternante dans la scénographie des séquences, le reste est rythmé, bien chorégraphié et digne de ce que la franchise fait de mieux sur ce plan.

La photo soignée relève de manière aléatoire un décor parfois fauché, tant l’espace urbain manque d’ampleur. Reste donc les bas-fonds et les intérieurs afin de donner un peu d’intérêt à l’univers d’Underworld.

Si les réalisateurs utilisent les codes visuels posés depuis trois films, ils n’arrivent pas à imposer une patte personnelle quelque qu’elle soit, ce qui, malgré un rythme soutenu de scènes d’actions « enfilées » les unes après les autres, procure un intérêt poussif. Créant même un certain ennui, tant tout se ressemble dans les « gaudrioles » en apesanteur. S’ajoute l’abus de ralentis que certains metteurs en scène pensent encore d’une valeur immense ; on ressent plus cela comme un vide créatif à remplir et donner ainsi une pseudo valeur graphique aux plans, qui en manquent justement.

Arrive enfin l’élément qui fait basculer le film de la lettre Z à B: les séquences finales. Totalement décomplexés, Marlin et Stein lâchent leurs dernières forces, dans un gros fatras d’hémoglobine et de gun-fights que le genre impose. Plastifiées par des répliques classiques du genre, les 20 dernières minutes seraient presque un régal. Trop tard cependant tant le début était laborieux et vide sur trop d’aspects.

Côté casting, Beckinsale fait le minimum syndical, en même temps… et le plaisir coupable de retrouver Charles Dance reste. Stephen Rea se débat au milieu de tout ça, quant à chaque apparition de Michael Ealy: l’impatience se fait sentir de vite passer au plan suivant tant son jeu est en dessous de tout, même du ridicule.

Underworld : Awakening est donc le pur produit d’une suite à la franchise déjà « tournée ». Sous des aspects purement mercantiles, Len Wiseman et son entourage réussissent à donner un semblant de mieux au précédent opus qui était à bout de souffle. On restera cependant entre la délicate frontière du cinéma Bis et du Z. Certains risquent de s’y perdre, d’autres de trouver l’eldorado d’une relance.

Manuel Yvernault