En 1973, William Friedkin n’est pas là pour trier les lentilles. Fraîchement couronné pour le polar poisseux French Connection, le bonhomme récupère le best-seller de William Peter Blatty — inspiré de l’histoire vraie du jeune Robbie Mannheim, ici transformé en gamine de douze ans — après que Hitchcock et Kubrick ont poliment passé leur tour. Grand bien a pris aux studios : plutôt que d’emballer un petit film de trouille gothique pour drive-in, Friedkin injecte sa méthode « cinéma vérité » directement dans les veines du fantastique. Le résultat ? Un uppercut hyperréaliste, jusqu’au-boutiste, qui flirte avec le sensationnalisme crasseux pour mieux terrasser son audience. Une œuvre monumentale qui a traumatisé des générations de spectateurs et redéfini les règles du box-office mondial.
Le spectateur plonge dans l’abîme aux côtés d’Ellen Burstyn, impériale en mère courage qui voit sa fille lui glisser entre les doigts. Le script prend le temps de poser ses personnages, notamment ce jeune prêtre boxeur et torturé par le doute, pour que chaque joute verbale avec le démon fasse l’effet d’une décharge électrique. Et quand le Mal prend définitivement les commandes, Friedkin ne détourne jamais la caméra. C’est un défilé d’images cultes gravées au fer rouge dans la pop culture : la contorsion d’une masturbation au crucifix, le pivotement de cervicales à 180° ou les geysers de soupe de pois cassés. Au-delà des outrages visuels et des maquillages tétanisants de Dick Smith, c’est le travail dantesque sur le sound design — ce râle satanique composé de cris de porcs à l’égorgement et de bruits de moteurs — couplé aux quelques notes stridentes de Mike Oldfield qui achèvent de vous essorer le système nerveux.
Pièce maîtresse du Nouvel Hollywood, L’Exorciste a ouvert les vannes des budgets pharaoniques pour un genre jusqu’ici confiné aux séries B de seconde zone. Aux côtés de brûlots comme Massacre à la tronçonneuse ou La Dernière maison sur la gauche, le film s’inscrit dans cette décennie bénie d’un cinéma viscéral, hargneux et sans la moindre concession. Cinquante ans plus tard, l’industrie a tenté de cloner la formule jusqu’à la nausée, alignant les contrefaçons numériques et les prêtres en soutane de super-héros. En vain. La messe est dite depuis 1973 : personne n’a jamais réussi à égaler la fureur sacrée de Friedkin.
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moi , je trouve que c’est le meilleur film depui maintenant ,il faut trop peur et il est extremement bien fait
j’aitrouvé se film qui fes peure mes a la fois qui fes rire mes le types est con parse que il a ouvert la bouteille ou yaves le diable de dans bon je voulaisse aurevoire
pas grande chose…j’ai pas aimé ce film, il ne fais meme pas peur…
franchement pour l’époque je reste sans voix. Ce film est génial! mon préféré je crois =)
il et trop bien se filme et la fille on la voi dans les escalier un coup
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J’ai aimé ce film , Mais Je l’ai pas trouvé je veux vraiment le voir complet
Un film sur l’exorcisme et la possession qui n’a jamais été égalé depuis… Tout de même cela est impressionnant devoir que ce film, n’a pas marqué qu’une seule génération, l’emprise qu’on y trouve a carrément traversé les décennies… Le maquillage de la jeune Reagan est tout bonnement impressionnant, et le choix de l’actrice a également énormément contribué à la qualité de ce film.Parfois, la magie du cinéma ne s’explique pas, l’alchimie se fait et le miracle se produit (bien que parler de miracle est un blasphème pour Pazuzu ! rire !). Bref, aucun remake n’égalera ce film, alors s’il vous plait amis cinéastes, ne cherchez pas à l’imiter, et laissez ce film nous posséder !